Normalement, cinq personnes sont en compétition pour le titre de Oscar du meilleur acteur, mais un seul d’entre eux repartira avec la statuette dorée. Au cours des deux dernières décennies, le prix a vu défiler une grande variété d’interprètes – des acteurs comiques français aux stars américaines chevronnées, des nouveaux venus aux noms établis d’Hollywood qui ont relancé leur carrière. Certains de ces films sont déjà assurés de résister à l’épreuve du temps. Autres… Personne n’est parfait, surtout pas les votants des Oscars, qui choisissent souvent leurs gagnants pour des raisons insondables pour le reste d’entre nous.
Nous avons donc décidé de revenir sur les champions de la catégorie du Oscar du meilleur acteur du XXIe siècle, en les classant par ordre de grandeur. Vous cherchez un film à regarder ce soir ? Alors asseyez-vous et jetez un coup d’oeil à notre liste des meilleurs acteurs à gagner un Oscar, compilée avec Catherine Morel, experte du projet web FRcasinospot.
Les meilleurs acteurs à avoir remporté un Oscar au 21e siècle
11. Jeff Bridges, ‘Crazy Heart’
Avec le film The Big Lebowski (1998), Jeff Bridges a consolidé sa position d’oncle stoner préféré des Américains, livrant des performances avec une ambiance décontractée « Hé, mec, c’est cool » qui ressemblait presque à une blague privée entre lui et ses fans. Plus d’une décennie plus tard, Bridges a tiré parti de cette personnalité sympathique en remportant un Oscar pour Crazy Heart, dans lequel il joue le rôle d’une star de la musique country qui entame une relation de mai à décembre avec une journaliste (Maggie Gyllenhaal) chargée de faire son profil. Le Bad Blake de Bridges pourrait être le personnage d’une chanson country éculée – c’est un ivrogne au caractère mélancolique et au cœur tendre – et l’acteur chevronné investit l’homme d’un charme lassant et sans effort. C’est un rôle émouvant, mais pas vraiment révélateur, et le prix du meilleur acteur décerné à Bridges est peut-être davantage la reconnaissance d’une belle carrière que celle d’un travail exceptionnel dans ce film particulier.
10. Rami Malek, ‘Bohemian Rhapsody’
Pendant des années, Rami Malek a été un acteur de caractère établi mais peu connu dans des films tels que The Master et Short Term 12. Puis il a percé dans Mr Robot, qui lui a valu un Emmy, et s’est vu offrir le rôle de Freddie Mercury, le leader magnétique et troublé du groupe Queen. Bohemian Rhapsody a été critiqué par les critiques pour son manque d’originalité (pensez à A Hard Walk, mais sérieusement) et pour avoir ignoré la sexualité de Mercury. De même, la performance de Malek a été perçue par certains comme une simple imitation, comme s’il suffisait d’avoir un bon dentier pour donner vie au chanteur. C’est injuste pour Malek, qui a su transmettre le côté mignon de Mercury, son charisme et la joie de pouvoir se transformer en rock star tous les soirs. On peut se moquer du film, mais au moins son acteur principal y a mis son âme.
9. Jamie Foxx, ‘Ray’
Il est impossible de ne pas remarquer à quel point la transformation physique de Jamie Foxx en Ray Charles était superbe. Il ne s’est pas contenté de reproduire ses manières, mais s’est enfermé dans l’énergie sexy de l’homme, incarnant la musique et la douleur que Charles a portées avec lui jusqu’à sa mort en 2004. Alors pourquoi se retrouve-t-il si bas dans cette liste ? Parce que Ray lui-même n’est qu’un biopic musical médiocre, qui renvoie à une époque où tout portrait cinématographique d’un génie devait être une histoire de berceau à tombeau et de grands succès. (Depuis, nous avons eu droit à des biographies novatrices et audacieuses comme I’m Not There, Love & Mercy et Get on Up). Foxx donne le meilleur de lui-même, mais le film l’enferme trop souvent dans le récit fade et inspirant d’une vie vibrante, parsemée de tragédies et de triomphes.
8. Eddie Redmayne, ‘The Theory of Everything’
Il est facile de penser qu’il s’agit d’un appât à Oscar, mais le jeu de l’acteur va au-delà de la mimique ou de l’amabilité associée à la maladie. Au lieu de cela, son Hawking est un génie arrogant qui est en train de se découvrir et de trouver son âme sœur, alors qu’il découvre qu’il est sur le point de tout perdre à cause d’une maladie invalidante. En conséquence, The Theory of Everything est un film complexe et poignant, Redmayne devenant un personnage de plus en plus distant et complexe au fur et à mesure que le film progresse. Oui, c’est un film sur des vertus triviales comme la persévérance et le triomphe de l’esprit humain, mais le talent de l’acteur fait que ces trivialités résonnent et fonctionnent.
7. Colin Firth, ‘The King’s Speech’
Même les rois ont leurs vulnérabilités, même s’ils sont aussi beaux que Colin Firth. Cette simple vérité est au cœur du Discours d’un roi, un drame d’époque de bon goût qui tire sa sympathie de la performance humble et généreuse de Firth dans le rôle du roi George VI, qui monta sur le trône en 1936 et dut faire face à un bégaiement débilitant. Acteur connu pour son charme et son impeccable gentillesse, Firth nous fait toujours ressentir le poids de la couronne qui pèse sur la tête de son personnage. Il est rare qu’un manque de confiance en soi inspire une sympathie aussi profonde.
6. Matthew McConaughey, ‘Dallas Buyers Club’
Ron Woodroof, l’électricien au centre de Dallas Buyers Club, n’est pas le genre de personne qui est normalement au centre d’un film à Oscar – ce qui rend approprié le fait qu’il soit joué par Matthew McConaughey, qui, pendant la majeure partie de sa carrière, n’a fait partie d’aucune conversation sur les Oscars. Mais à partir de 2011, avec The Lincoln Lawyer, l’acteur a fait ses adieux à ses comédies romantiques et a commencé à faire un travail plus réfléchi, culminant dans le rôle primé d’un homophobe texan qui, après avoir contracté le VIH, découvre ce que c’est que d’être discriminé en Amérique. McConaughey honore le refus de principe de l’homme de se faire câliner et de s’inspirer simplement parce qu’il est mourant.
Matthew McConaughey est un acteur talentueux qui a connu un succès fulgurant au cours de sa carrière. En dehors de cela, il est également connu pour ses autres talents. Par exemple, en tant qu’excellent joueur. De l’aveu même de McConaughey, il est un fan de blackjack et de poker. Si vous partagez le hobby de l’acteur et que vous aimez aussi jouer dans les casinos, nous vous conseillons de le faire en ligne. Vous trouverez le meilleur divertissement en matière de jeux d’argent dans les casinos en ligne français présentés sur FRcasinospot.
5. Leonardo DiCaprio, ‘The Revenant’
Il est vrai que manger un foie de bison cru et frôler l’hypothermie en pataugeant dans des rivières glacées ne vous garantit pas une statuette. Bien sûr, de telles démonstrations d’engagement au nom de l’esthétisme cinématographique n’entravent pas non plus vos chances d’être reconnu par vos pairs. L’histoire de la brutalité du tournage du western survivaliste d’Alejandro G. Iñárritu était devenue légendaire au moment où Sa Béatitude est montée sur scène pour recevoir son premier Oscar, et cela a certainement contribué à sa victoire. Mais revenez en arrière et regardez sa performance maintenant que le battage médiatique s’est calmé, et vous verrez l’un de ses rôles les plus transformateurs à l’écran. Oui, il était temps, comme beaucoup l’ont dit à propos de la victoire de DiCaprio. Mais c’était aussi bien mérité.
4. Joaquin Phoenix, ‘Joker’
Il fut un temps où Joaquin Phoenix risquait de devenir la parodie d’un artiste sérieux. Heureusement, il a depuis rectifié le tir, en obtenant un certain nombre de succès critiques avec ses films :
- « Le Maître » ;
- « Inherent Vice » ;
- « Vous n’étiez jamais là.
Puis vint le géant commercial Le Joker. Les plaintes selon lesquelles Phoenix ne fait que recycler un mode opératoire familier à l’écran dans le rôle d’Arthur Fleck, le New-Yorkais troublé qui deviendra l’ennemi juré de Batman, seraient plus convaincantes si sa marque de malaise désordonné n’était pas encore si magnétique. Voir quelqu’un qui s’est souvent tenu à l’écart du grand public hollywoodien réaliser une performance aussi importante et audacieuse dans un blockbuster de studio, c’est se rappeler que des talents singuliers peuvent faire du pop art sans se salir dans le processus. Heath Ledger restera à jamais le Joker idéal de la plupart des gens – inconnaissable, terrifiant, infiniment fascinant – mais Phoenix transmet toute la douleur qui transforme un homme ordinaire en super-vilain.
3. Casey Affleck, ‘Manchester by the Sea’
Les hommes d’humeur renfermée sont la spécialité de Casey Affleck depuis un certain temps – voir:
- Ain’t Them Bodies Saints;
- The Assassination of Jesse James;
- Gone Baby Gone.
Mais il a trouvé le parfait réceptacle pour son don en la personne de Lee Chandler, un Bostonien de la classe ouvrière dont la triste vie est sur le point de devenir encore plus triste.Mais il a trouvé le parfait réceptacle pour son don en la personne de Lee Chandler, un Bostonien de la classe ouvrière dont la triste vie est sur le point de devenir encore plus triste. Dans l’étude parfaite de Kenneth Lonergan sur la perte, le regret et la douleur, nos yeux sont rivés sur Lee alors qu’il doit faire face à la mort de son frère et à la perspective d’élever son neveu adolescent, des événements qui le forcent à revisiter des traumatismes passés dont il ne s’est jamais totalement débarrassé. Manchester by the Sea est un puits profond de découragement, mais il navigue brillamment dans l’histoire tragique de son personnage, montrant chaque once de dégoût de soi et de misère brute que Lee porte comme un vieux sweat-shirt. Beaucoup de triomphes du Meilleur Acteur sont obtenus dans des rôles spectaculaires. La performance d’Affleck est calme et silencieuse, un portrait approprié d’un homme hanté qui veut disparaître.
2. Russell Crowe, ‘Gladiator’
Dans d’autres mains, le spectacle néo-biblique de Ridley Scott n’aurait été qu’une autre superproduction estivale solide. Mais Russell Crowe, qui s’était déjà fait remarquer pour ses rôles dramatiques dans L.A. Confidential et The Insider, a apporté de la gravité et du cœur à son rôle de général romain honorable qui doit vaincre le jeune empereur puéril (Joaquin Phoenix) qui l’a condamné à vivre dans le monde impitoyable de l’arène « tuer ou être tué ». Le XXIe siècle n’a pas produit beaucoup de héros d’action à l’âme sombre et aux épaules larges, ni beaucoup de films pop-corn ayant l’envergure et le cœur des épopées hollywoodiennes d’antan. Crowe et Gladiator sont l’exception, un exemple rare d’interprète qui relève le défi de faire un film d’action avec des épées et des sables qui a une portée émotionnelle. Son Maximus fait tomber un chef corrompu et, ce faisant, l’acteur australien a gagné sa place parmi une nouvelle génération de superstars.
1.Daniel Day-Lewis, ‘There Will Be Blood’
Pour se préparer à incarner Daniel Plainview, l’imposant misanthrope cupide qui arpente le paysage comme un géant longiligne dans There Will Be Blood, Daniel Day-Lewis a étudié des enregistrements audio de l’époque du Dust Bowl, ainsi que des bandes de l’acteur-réalisateur John Huston. À partir de ces sources et d’autres, il a créé l’une des représentations les plus marquantes de l’exceptionnalisme américain en grand. Très, très grande, en fait : Tout chez Plainview est surdimensionné, y compris son avarice, sa mesquinerie, sa compétitivité – et surtout sa certitude impitoyable que, d’une manière ou d’une autre, aspirer tout le pétrole de l’Ouest américain comblera le vide de son âme. C’est une performance à la fois attachante et gonzo, mais aussi choquante, inattendue et tendre. Mais surtout, elle est si étonnamment assurée que c’est comme si l’acteur et le scénariste-réalisateur Paul Thomas Anderson nous montraient quelque chose de sombre, de pourri et de vrai sur le capitalisme lui-même. Les électeurs des Oscars n’ont pas tant décerné le prix du meilleur acteur qu’acquiescé à la magnificence indomptable et imposante de son interprétation.
Conclusion
En rédigeant cet article, nous avons appris plusieurs choses : jouer une personne réelle augmente vos chances de remporter l’Oscar et vos chances augmentent considérablement si vous vous appelez Daniel Day-Lewis (il a remporté deux oscar du meilleur acteur au cours du siècle). Nous espérons que vous avez eu du plaisir à faire connaissance avec ces acteurs oscarisés. Si vous n’avez pas encore vu les films pour lesquels ils ont été récompensés, nous vous suggérons de le faire rapidement.
